如何让图画说故事？哪些故事能获得到图像化的机会？怎样理解故事画？台北故宫博物院策划的新展“画语：会说故事的图画”特展近日对外展出
如何让图画说故事？哪些故事能获得到图像化的机会？怎样理解故事画？台北故宫博物院策划的新展“画语：会说故事的图画”特展近日对外展出，展览以“故事画”或“叙事画”为主要展件，着重呈现“图像”超越文字描述。通过展出不同朝代的47件组绘画作品，向观者讲述了那些丰富而耳熟能详的历史，如敦煌壁画须达拏太子本生、“文姬归汉”、“三顾茅庐”、“雪夜访戴”、“西游记”等。
如何让图画说故事？画家以图像重现或诠释故事时，首要目标通常是让观众能够辨认出所描绘内容。基于作品尺寸、形式（卷、轴、册）等种种限制，画家需要挑选出代表情节、安排合适场景、设计登场人物及其造型与动作等，才能完成说故事的任务。
展览现场
为何画这些故事？哪些故事能获得到图像化的机会？分别为哪些观众所绘制？借由对画作主题的判断与分类，试着从画面上反过来推想，一窥画作绘制时的意念与心态，或许还能感受到绵延数代的文化认同，这也是另一种奇妙的欣赏体验。
怎样理解故事画？观赏者的相关文史知识越丰富，透过画中元素对应到正确文本的几率就越高。如果与画家生活在同一时代，由于所见所思相似，更容易感知画面的选择与表达。然而，当代的观众能辨认出多少呢？
透过这次展览，除了可以欣赏画家如何以图像经营充满魅力的故事，也能检测到观者是否能够穿越时空，接收到创作者希望传递的丰富讯息。
图像强大的叙述力
有“故事”的图像以不同形式出现在多样媒材上。有些是原本就是为“故事”服务的图像，如：墓室祠堂里忠孝节义的石刻线画、敦煌壁画的佛本生故事、《法华经》扉页上的经变故事，或是历史事件等。但也有些原本不是“故事”的图像，如《孝经》、《诗经》等思想或文学经典的附图，却因为图像本身强大的叙述性，能够提供观者超越文本的故事感。
汉 武氏祠画像石刻拓片纸本墨拓 横披
汉代武梁祠距今1900多年，以乍看如剪影般的石刻线画装饰整体空间。本次展出的西壁拓片，中间两层竟刻画了“老莱娱亲”、“荆轲刺秦王”等七个忠孝节义的故事。
画家在单一场景中借由角色的向背关系，辅以榜题文字，帮助观者辨认故事。许多极尽开张的人物动作仍具细节。如第三层左方“荆轲刺秦王”一段，荆轲指掌形状，或是秦王侍卫如何拦抱阻挡，皆利用细线刻画出故事文本以外的细节。
民国 张大千 摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生 绢本设色 卷 （局部）
民国 张大千 摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生 绢本设色 卷 （局部）
民国 张大千 摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生 绢本设色 卷 （局部）
民国 张大千 摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生 绢本设色 卷 （局部）
民国 张大千 摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生 绢本设色 卷 （局部）
民国 张大千 摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生 绢本设色 卷 （局部）
民国 张大千 摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生 绢本设色 卷 （局部）
民国 张大千 摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生 绢本设色 卷 （局部）
民国 张大千 摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生 绢本设色 卷 （局部）
张大千《摹敦煌莫高窟第428窟北周须达拏太子本生》是张大千（1899-1983）临摹自6世纪敦煌壁画的作品。壁画原分三层，依序表现故事情节。情节间以山石或建筑分隔，人物姿态活泼生动。张大千参考壁画原本的布局，统一“自左向右”安排情节，与一般手卷“自右向左”的观赏方向有别。
此次展出须达拏太子本生“布施白象”的段落。敌国故意派八位婆罗门向乐善好施须达拏求取百战百胜的国宝白象。太子因同意布施，让他们骑象离开，自己反遭放逐。
后秦 鸠摩罗什译 妙法莲华经 纸本 经摺装 元重刊苏写本（局部）
这两幅版画为《法华经》卷一和卷七的扉画。画面右侧释迦牟尼佛与胁侍部众形体较大，为传统画作突显重要角色的惯例。不同于早期敦煌壁画常以山石框限不同故事或情节，扉页画家将故事并置于同一山水场景中，利用地形地貌，让角色们各自专注在自己的故事中演出。这套扉画成功描绘出释迦牟尼佛宣讲《法华经》及其内容，画面和谐且具整体感。
传 宋高宗书孝经马和之绘图（开宗明义章、事君章）绢本设色 册（局部）
传 宋高宗书孝经马和之绘图（开宗明义章、事君章）绢本设色 册（局部）
《孝经》记录孔子（公元前551-479年）解说孝道的内容。第一开孔子为弟子环绕，斜向坐于榻上，加上前方跪坐的曾子（公元前505-432年），就像将佛道扉画宣讲场面反向简化而成的儒家版本。
第十五开《事君》，画中君王所在殿宇，与官员园苑仅有一棵柳树的距离。现实中不可能如此接近，且两者在画中所占比例接近，应是画家对文中对句“进思尽忠，退思补过”的图像诠释。
此册与南宋院画家马和之（活动于12世纪中）风格不同，应为宋人托名之作。
清 弘历敕编 御笔诗经图（齐风之甫田、豳风之七月）纸本 册页装 清乾隆间图绘写本（局部）
清 弘历敕编 御笔诗经图（齐风之甫田、豳风之七月）纸本 册页装 清乾隆间图绘写本（局部）
《诗经》是最早的诗歌总集，收录西周至春秋中叶（约公元前11世纪至前6世纪）的诗歌305篇。许多内容托物寄寓，幽微地表现潜伏的意见或情感。南宋的文官马和之（活动于12世纪中）画艺高超，他为《诗经》添配的图画成为经典。清代的乾隆皇帝（1711-1799）令宫廷画家临摹宫中收藏的马和之《诗经图》，并补全残缺的部分。本次展出就是乾隆朝摹作的其中两开。
《甫田》若抱怨般的诗句，却饱含思念与对相聚的期盼。诗句中的“思念”要如何描绘？画中斜向而下的山坡，影射着万水千山，承托田边文士对远方友朋身影的思念。此图以叙事画的方式，巧妙地传达诗歌中的抒情内容。
《七月》的篇幅很长，记述着农民一年里应进行的主要行事。一小方册页里能容纳多少内容？画家果断地用云气及树石，将画面切作三块，自右至左描绘夜观星象、农桑采集、岁末宴聚场面。由宴聚的场面，可知此图并未照本宣科。画家让《七月》文中未提到的乐舞场面，清楚安排在左下方，似有以礼乐教化百姓的期盼。
成教化、助人伦——儒家观点下图画最重要的功能
活动于9世纪的画史家张彦远标举图画最重要的功能是“成教化，助人伦”，此单元展件体现了过去对这种看法的实践。《二十四孝》、《袁安卧雪》一类故事画，可对一般民众灌输道德伦常的观念；而《帝鉴图说》、《渭滨垂钓》一类故事画，则期待激起帝王借鉴仿效的意愿。不同时代画家接续描绘的忠孝节义故事，也正反映着历经时间汰选，代代相传的儒家文化底蕴。
孝子图
《元人画四孝图》使用两种手法让图画说故事，一种是如陆绩怀橘与王祥冰鱼，描绘最突出情节的单景；另外两段，则是将不同时间的事件整合到同一画面中。而另外两套作品以单景表现为主，取景视角一近一远。
三件作品皆有王祥冰鱼。元人版本中，王祥以手肘撑起上身，口微张，向湖面探头的鲤鱼伸手，仿若对眼前所见不敢置信。而天寒地冻的冷，则是透过景物以及围观群众衬托。苏州画坊版本，画家运用枯枝、积雪、寒鸟以及湖面的冰裂刻画冬季的冷，主角双手环抱前胸，面容愁苦地趴卧冰层上。清代蒋溥版本，以远观视角描绘大片萧瑟之景，与其他版本不同的是，画出在屋内等待的母亲。王祥则是以轻快的枕肱之姿，躺卧冰上。这些构图、布置透露出画家叙事侧重的差别。
《元人画四孝图》以先图后文描绘四则孝行故事：武妻股伤、陆绩怀橘、王祥冰鱼、曹娥投江。卷末李居敬（活动于14世纪）撰写图序，强调儒家观点下孝悌重要性，指出此卷具有“修身之资，训子之方”的教育功能。由篇题挖补旧痕及内文推断，此作或为二十四孝图残卷。
通篇描绘精细，人物线条流畅，细挺有力，带钉头鼠尾特质，或与13世纪人物画家刘贯道一系相关。
武妻股伤
因为王武子长年在外防御边境，他的妻子独自在家侍奉婆婆。武母患上麻风病，严重到几乎丧失视力。有人告诉武妻，如果能让婆婆吃到活人的肉，很快就能痊愈。武妻听后，对天祈祷，就割下自己大腿的肉，煮成羹汤。果不其然，武母很快的痊愈，健康如初。此事传到朝廷，赐封武母为秦国夫人、武妻为郢州郡君，以表彰其孝行。
陆绩怀橘
陆绩六岁时前去拜见袁术，袁术招待他上席。陆绩看见筵席上有几颗橘子，便偷偷往袖里藏了几颗，准备带给爱吃橘的母亲。拜别时，橘子掉了出来。袁术问他原因，陆绩回答：“我想带回去孝敬母亲。”袁术对此非常赞赏，勉励他多行孝道。陆绩孝顺的美名逐渐传到朝廷，后来被任命为太守。
王祥冰鱼
王祥从小失去父亲，长大后一心奉养母亲。母亲生病，药物无法治愈。到了冬天，王母突然很想吃鲤鱼，王祥便四处寻找湖泊取鱼。但湖面结冰无法捕鱼，王祥向天哭求，然后脱下衣服，试图用体温融解湖冰。冰层突然自动裂开，两条鲤鱼从水中跃出。开心获得鲤鱼的王祥，将鱼煮成羹汤给母亲吃，不久，她便痊愈了。
曹娥投江
曹娥十四岁时，她的父亲因为投江而亡，尸体不见踪影。伤心欲绝的曹娥站在江边，连续嚎哭了七天七夜，最终自己也跳入江中。三天后，她抱着父亲从江中浮出。乡人被她的孝心所感动，将这对父女合葬，并在江边立碑纪念。此事传遍各地，曹娥的孝行令人钦佩。也有一说是荆州刺史度尚为她做碑，设置在上虞山，成为后世传颂的孝道典范。
宫廷中的历史故事画
古代中国，图画经常被赋予教育的功能，特别是在宫廷中，这些画作主要以帝王为教育的对象。例如描绘历代圣贤形象的作品，借以讲述其功过事迹，以为帝王的借镜。后来出现描绘历史故实的人物故事画，用以劝谏帝王。这类题材的原意是提醒皇帝要能接受谏言，但这些描绘进谏情景的作品，后来也是君王对臣下的统治工具，被用于宣扬君王的雅量，彰显其容受臣下直言劝谏的风范，或者借由历史故实向臣子传递讯息。
宋人 折槛图绢本设色 轴国宝
本幅描绘汉成帝时的劝谏故实。槐里令朱云当众抨击既是丞相亦为帝师的张禹是佞臣，激怒皇帝。被下令收押处死的朱云奋力攀住宫殿栏杆，因而折断槛木。在辛庆忌力谏下，汉成帝终赦免朱云，保留断槛原状，以为警惕。
画家将场景安排在以乔松、湖石与带华丽饰件栏杆构置而成的庭院，虽与史实有出入，却强化画面的美感。画面上并无名款，人物线条流畅，细节刻画精致入微，应为南宋宫廷画家之作。
传 元 颜辉 画袁安卧雪图绢本浅设色 轴(局部）
传 元 颜辉 画袁安卧雪图绢本浅设色 轴(局部）
传 元 颜辉 画袁安卧雪图绢本浅设色 轴(局部）
东汉人袁安（？-92），某年遇洛阳大雪，为了不惊扰他人，宁可僵卧在被积雪掩盖的家中，后为巡视的洛阳令发现，被荐举为孝廉。画面绘太守乘车来访，随从自门外踮脚窥探，似有突显在位者招贤访才的寓意。
本幅画积雪萧瑟，以疾速笔触描绘枯木枝丫交错，凌厉之平行线条描绘草木柴扉等景物，并以水墨晕染出雪地迷蒙晦涩的天候。人物衣纹多曲折，线条劲健。风格与明代中晚期浙派相近，应为明人作品。
明 戴进 渭滨垂钓图绢本设色 轴
本幅绘制题材为渭滨访贤，周文王（公元前1112-前1050）前去拜访隐居垂钓于渭水之滨的太公望（约公元前11世纪），几经考验而获贤良辅政的故事。柳堤旁两人对揖，岸边的钓具点出白发者为太公望。侍从五人于树林间等候，与主角之间保持距离。前景岩石上浓黑的斧劈皴染更有着将视线聚焦在主角的作用。
戴进（1388-1462），字文进，明代宫廷画家。此画主要承袭南宋李唐（1049-1130后）、马远（活动于1190-1224后）一系的画风，主要景物偏向画幅右侧，人物衣袍为带有顿挫的方折线条，山石则为斧劈皴。
传 宋 李迪 画三顾图绢本设色 轴（局部）
传 宋 李迪 画三顾图绢本设色 轴（局部）
传 宋 李迪 画三顾图绢本设色 轴（局部）
《画三顾图》绘汉末刘备（161-223）为邀请隐遁山间的诸葛亮（181-234）加入其阵营，而三度拜访的故事。画面中央为硕大石壁，仿若舞台背景，托衬主角所在，也将观众视线聚焦画幅前端。石板桥前三人为刘备、关羽（？-220）、张飞（？-221），随从与坐骑停伫右方的树林间。另一端，僮仆正应门而出，柴扉后高卧茅屋窗边的是诸葛亮。
画作有多次修补痕迹，李迪（活动于1162-1224）款为后添。山水树石与人物描绘皆有明代宫廷画特质，应为相关流派之手笔。
明 周文靖 雪夜访戴绢本设色 轴（局部）
明 周文靖 雪夜访戴绢本设色 轴（局部）
《雪夜访戴》画东晋名流率性而为的故事。雪夜梦醒的王徽之（338-386），独饮时见皎白月色，突生访友兴致，便命侍从驱舟造访戴逵（331-396），到了门前却打消念头，留下“乘兴而行，兴尽而返”的名句。
本幅构图与用笔带有南宋马夏的风格，唯山石皴法较为减省，或为表现积雪覆盖的效果。雪夜独行的扁舟划破深夜寂静，凸显名士的随兴所至，是明代宫廷人物故事画的佳例。
悦目赏心——图画的娱乐功能
抛开“成教化，助人伦”的沉重使命，让我们沉浸在图像中，想像或感受文学、戏曲、小说情节带来的愉悦，应该是故事画更根本的魅力。《文姬归汉》里在国族认同与亲情间拉扯的悲凉遗憾、《西厢记》里情窦初开的暧昧与冒险、《归去来辞》里从难以施展与不愿屈就中回归家园的解脱……这些将种种情节、文本转化成动人图画的画家，赋予了故事另一种悦目赏心的理解角度。
传 宋 李唐 文姬归汉图绢本设色 册（局部）
传 宋 李唐 文姬归汉图绢本设色 册（局部）
传 宋 李唐 文姬归汉图绢本设色 册（局部）
传 宋 李唐 文姬归汉图绢本设色 册（局部）
传 宋 李唐 文姬归汉图绢本设色 册（局部）
传 宋 李唐 文姬归汉图绢本设色 册（局部）
《文姬归汉图》这套册页描绘东汉才女蔡文姬（162-229）的坎坷人生。她在大乱时被胡人俘虏，嫁给南匈奴的左贤王，并生育二子。十二年后，曹操（155-220）派遣使臣又将她赎回汉地。据说她依胡笳的音响创作了琴曲，并加上描述生平境遇的诗文，也就是所谓的《胡笳十八拍》。蔡文姬的故事十分受欢迎，衍生出各种小说戏曲，《胡笳十八拍》也由历代文人重新填写。
这套册页上方抄录的就是唐代刘商（约727-805）的版本，下方搭配着对应的图像，属于“图文平行”的连环故事画。《胡笳十八拍》并非纯然教忠教孝的作品，蔡文姬的选择颇受争议。这个故事的戏剧性唤起许多观众的同情共感，也引发画家创绘故事场景与人物情态的兴趣，是宋金对峙时代氛围下促成的画作，观之乐趣无穷，与今日的绘本故事书颇有异曲同工之妙。
作者传称为李唐（约1049-1130后），但与其传世作品风格有别。画面破损严重，但仍可感受细腻的画功。作品中小巧人物的衣物纹样皆未松懈，推测是稍晚的南宋宫廷画家的作品。
传 宋 陈居中 文姬归汉图绢本设色 轴
相对于传李唐《胡笳十八拍》使用十八开册页交代蔡文姬的经历，这件立轴形式的《文姬归汉》，却只以“单景”表现这个故事。画家表现的段落接近《胡笳十八拍》的“伤别”，描绘夫妻喝酒饯别，一家人即将分离的场面。但是与《胡笳十八拍》所有人几乎都在哭泣的景象不同，《文姬归汉》坐在地毯上饯别的夫妻异常冷静。除了抱着文姬的腰不愿意放开的小儿子，所有的人都压抑着情绪庄重自持。
这幅画作另一个特点是出现了汉族使节，以及胡汉侍卫杂处的景象，研究者认为反映了宋代对外族的立场与外交情势。画中对服饰及器用的细致描绘，也表现出当时对胡人文化的密切接触与理解。旧传为南宋后期宫廷画家陈居中（活动于13世纪初）的作品，经学者推测应为12世纪的精彩宫廷画作。
传 元 赵孟頫 画渊明归去来辞绢本浅设色 卷
传 元 赵孟頫 画渊明归去来辞绢本浅设色 卷（局部）
陶渊明（约365 - 427）在古代文士心中是偶像般的存在，他的《归去来兮辞》序言说明为官八十余天后，顺随本性，弃官回家。文中恬淡自乐的田园生活，也成为归隐生活的理想样貌。
画中应是描绘陶渊明“载欣载奔”回家的景况，但不是开怀大笑狂奔回家的一幕，而是持杖挺挺而行，衣带飘然的文士。随行侍从为他囊琴携卷、背负酒坛，以及门前的五株柳树，都是画家巧心添入的细节，将一小段文句，经营成丰富的视觉情节。
明 文徵明 仿赵伯骕后赤壁图绢本设色 卷（局部）
明 文徵明 仿赵伯骕后赤壁图绢本设色 卷（局部）
明 文徵明 仿赵伯骕后赤壁图绢本设色 卷（局部）
明 文徵明 仿赵伯骕后赤壁图绢本设色 卷（局部）
明 文徵明 仿赵伯骕后赤壁图绢本设色 卷（局部）
除了陶渊明（约365 - 427年），另一位备受文士推崇的偶像就是苏轼（1037-1101），其《赤壁赋》也是广获喜爱的创作题材。
文徵明（1470-1559）于七十九岁时绘制此卷，以看似连续的山水树石，巧妙分隔出文中叙述的不同段落，展出的另一件传仇英（约1494-1552）《归去来辞》也是仿效这类型的作品。画中山石堆叠，树石布列，紧凑而充满变化。画家将自己对苏轼作品的理解与想像，转化于所创造的瑰丽丘壑中，叠合了两种艺术形式，观之妙趣横生。
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
民国 溥儒 西游记册绢本设色 册全册12开（局部）
唐僧带着孙悟空、猪八戒、沙悟净往西天取经的故事，是横扫数代小说、戏剧，乃至今日电玩的热门题材。此册作者溥儒就非常喜爱《西游记》。好友张目寒（1902-1980）提到他画孙猴子时“是他神与天合，心游物外的时候，也是他最开心的时候”。完整提供故事情节并非画家的目标，而是重在留下故事的精彩片段中，能让人会心一笑的角色情态。他以灵动的笔墨，让通俗故事中的主角，活泼跃然于文人清雅的山水中。
传 元人 上林羽猎图绢本设色 卷（局部）
传 元人 上林羽猎图绢本设色 卷（局部）
传 元人 上林羽猎图绢本设色 卷（局部）
传 元人 上林羽猎图绢本设色 卷（局部）
传 元人 上林羽猎图绢本设色 卷（局部）
传 元人 上林羽猎图绢本设色 卷（局部）
传 元人 上林羽猎图绢本设色 卷（局部）
《上林赋》虽为文学作品，但是以故事讲述的方式进行。《上林图》即依《上林赋》内容，分成七大段落。卷首先由“子虚”、“乌有”和“亡是”三人的高谈阔论开场，接着描绘壮观的天子园苑—有神兽出没的浩荡水域、层峦叠嶂间的富丽离宫别馆等等。天子在壮盛的车驾仪仗簇拥下出场，校阅兵士们在山林间射猎追捕鸟兽。接着在嬛嫔陪侍下，于高台上宴乐，忽然省悟不该奢侈纵逸，因而解酒罢猎，摆驾回宫。
画家以山石将《上林赋》的七个段落联系起来，制造出江山千里的浩瀚辽阔。石青、石绿等矿物性颜料，让山石颜色更饱和明亮。服饰及器用的细致图案及多种色彩，让全图缤纷华丽。文句被转化为丰盛的图画，冲击观者原本阅读文本时的想像。
如何辨别画面中的故事
辨别图画“说”了什么的关键，是人物表情？造型？动作？道具？还是场景？这个单元展出好几件不太容易判断出故事的作品。为什么难以辨别？是画家使用太过泛滥的绘画格套？或是关键图像容易被观者忽略？或者所描绘的故事文本，超出当代所关注认知的范围？尽管无法确定故事主题，反而可以从画面留下的蛛丝马迹，享受一点点拼组出可能故事的微妙乐趣。
宋人 卞庄子刺虎图绢本浅设色 卷
宋人 卞庄子刺虎图绢本浅设色 卷（局部）
宋人 卞庄子刺虎图绢本浅设色 卷（局部）
鲁国大夫卞庄子（生卒年不详）以勇猛著称。某次，他见两虎争食受伤的牛，提剑欲刺虎，旁人劝其待虎斗完再行动，以逸待劳。卞庄子听从建议，最终只需对付一只受伤的老虎，便轻松捕获两虎。这则故事见于《战国策》及《史记》，即为“一举两得”之典故。
本幅无名款，旧传归于李公麟（1049-1106）名下，应为托名。此画用笔精细，线条遒劲，对主角勇猛意气的神态以及双虎缠斗之景描绘精良，物象生动。
传 宋人 画问喘图绢本水墨 卷（局部）
传 宋人 画问喘图绢本水墨 卷（局部）
本幅故事出自《汉书》，描述汉代宰相丙吉（？-公元前55）外出巡访，遇路上有人死伤的斗殴事件，却未停下关切。反而在看到路边吐舌喘息的牛只，特地命人询问其喘气原因，借以确认季节运行和民生状况，被后代视为勤政爱民的代表。
画面笔墨湿润，水汽氤氲，布景简略，聚焦在问喘情节。旧传为宋人所画，物像描绘神情生动，然笔墨较为简率，卷后有元代王逢（14世纪）题跋，或为元人所绘。
宋人 虎溪三笑图绢本设色 册页
虎溪三笑讲述陆修静（406-477）、陶渊明（365-427）拜访慧远（334-416）。三人相谈甚欢下，竟让慧远打破“送客不过虎溪”的誓言。此故事曾广为流传，虽然后人考订应属虚构，但却颇能反映三教和谐共处的理想境界。
本幅背景画曲涧流水，画面聚焦于仰天大笑的三人。背景乔木已转红，落叶满地，秋意弥漫。人物、山石、树木用笔劲锐精整，十足南宋风韵。
清 金廷标 濠梁图纸本设色 轴（局部）
清 金廷标 濠梁图纸本设色 轴（局部）
本幅描绘庄子（约公元前369-286）与惠施（约公元前370-310）“濠梁之辩”的故事。二人行经桥上，辩论起河中的鱼是否快乐、怎么知道鱼是否快乐、以及如何能得知对方是否知道鱼之乐的故事。
画中二人立于水滨，衣带鬓须飘扬，张口欲辩，一人下巴微抬，视线由高处向下看去，似在重现争辩当下，互不服气的景象。前方高耸而充满扭动感的古柏直冲天际，仿若增添场面的激烈感。金廷标（？-1767）为清代宫廷画家，擅画人物、花卉、山水，甚受乾隆皇帝（1711-1799）喜爱。
展览现场
（本文图文据台北故宫博物院官网相关资料整理）